RESUMEN DE LA PELÍCULA XXY

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Escrito por Irene.

En la película XXY dirigida por Lucía Puenzo, una familia argentina se muda a un pueblito costero en Uruguay para escapar los estigmas negativos de la sociedad en que estaba viviendo su hija, Alex, una intersexual con quince años. La madre invita a otra familia de Argentina, uno de los cuales es un cirujano, a su hogar nuevo con intenciones secretas de discutir la posibilidad de una operación de sexo para Alex. También los huéspedes incluyen un hijo que se llama Álvaro con que Alex quiere acostarse y más tarde son descubiertos juntos en un acto sexual que es presenciado por el padre de Alex. Un grupo de chicos locales arrancan la ropa con fuerza del cuerpo de Alex con ganas de confirmar que ella tiene genitales masculinos y uno de ellos la fuerza. Pensando en las repercusiones y prejuicios que podría crear esta información sobre su hija adentro de la comunidad, el padre de Alex decide no informar a la policía acerca del acontecimiento. Al final, Alex decide denunciar a sus agresores y no seguir con el tratamiento hormonal ni continuar con la opción de la cirugía.

Agora

 Escrito por Nerea.

Comienza con Hipatia enseñando a sus discípulos sobre los planetas y el recorrido que estos realizan, en ese entonces se consideraba a la Tierra como el centro del Universo y lo que se enseñaba era que los planetas conocidos en ese entonces, que eran el Sol, Mercurio, Venus y Marte giraban en torno a la Tierra. Entre sus discípulos hay dos enamorados de ella, uno se llama Davo, quien es su esclavo, y Orestes su alumno.
Por otra parte, en Alejandría hay muchos conflictos en lo que concierne a la religión, ya que hay constantes enfrentamientos entre los que son conocidos como paganos, quienes creen en sus diversos dioses y los cristianos. Los cristianos regularmente se presentaban en el centro de la ciudad predicando su fe cristiana y esto incomodaba a los lideres paganos, que frecuentemente discutían contra ellos.
Un día, al termino de una presentación a la que Hipatia asistió, Orestes se presento ante todos y declaro su amor por ella, dedicándole una melodía que el mismo interpreto.
Pero al termino de esto, los cristianos empiezan a lanzar comida y demás objetos a las figuras de los dioses de los paganos, y esto los molesta, porque ellos dicen que no pueden dejar que humillen a sus dioses y toman armas contra los cristianos, ante esto Davo y otros discípulos que son de la fe cristiana, tratan de evitar el conflicto y ayudan a los heridos. Ante esto los guerreros cristianos, conocidos como parábolos responden y terminan por acorralar a los paganos en la biblioteca de Alejandría. Es entonces cuando piden ayuda al emperador Flavio Augusto, quien tras discutirlo con los miembros del consejo, al final deciden aceptar oficialmente la fe cristiana y permiten la entrada de parábolos y cristianos a la biblioteca.
Ante esto, los paganos van rápidamente a salvar algunos textos y objetos que se encontraban en la biblioteca, ya que sabían que los cristianos los destruirían. Los cristianos se vuelven en contra de los judíos. Hipatia se niega a bautizarse.Los monjes parabolanos la buscan.Estos la encuentran y despojándola de sus vestiduras, la matan a pedradas.

XXY: NUESTRA PELÍCULA SOBRE IDENTIDAD SEXUAL

Escrito por José Antonio Salas

XXY es una película argentina escrita y dirigida por Lucía Puenzo estrenada el 14 de junio de 2007 y protagonizada por Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli, Martín Piroyansky e Inés Efron. Trata la historia de una persona intersexual de 15 años que junto con sus padres huye a una pequeña villa frente al mar para evitar ser rechazada por la sociedad y aprender a aceptar su condición.

Alex (Inés Efron)

es una adolescente hermafrodita que creció viviendo como mujer, usando medicinas que suprimían sus rasgos masculinos y evitaban la reducción del tamaño de sus pechos. Poco tiempo después de nacer, Kraken (Ricardo Darín) y Suli (Valeria Bertuccelli), sus padres, decidieron dejar Buenos Aires e instalarse en una cabaña aislada del mundo, situada a orillas de la costa uruguaya para que creciera sin los prejuicios del entorno, protegida y feliz. Y de este modo al alcanzar la pubertad pudieran elegir juntos el camino a seguir.

Un día los padres de Alex reciben a una pareja de amigos, Ramiro (Germán Palacios) y Erika (Carolina Peleritti) , que vienen desde Buenos Aires con su hijo Álvaro. Kraken desconocía en un principio que el propósito de la visita era discutir las posibilidades de una operación con Ramiro, quien es un prestigioso cirujano profundamente interesado en el caso de Alex.

En el mismo momento en que se conocen, Alex le propone a Álvaro (el cual no conocía su condición) que tenga sexo con ella, pero él se niega. Luego de un insistente coqueteo de Alex hacía Álvaro, éste accede y en la relación Álvaro es penetrado sorpresivamente por Alex, en ése momento son vistos por Kraken, quién comenta lo sucedido a su esposa. Preocupado por el comportamiento de su hija, busca la ayuda de otra persona intersexual que se había hecho la operación de cambio de sexo para ser hombre con el fin de preguntarle si fue un error no haber criado a Alex como mujer y para pedir consejo de que debía hacer ahora. Siguiendo su recomendación resuelve dejar que la propia Alex sea quien tome una decisión. Por su lado Álvaro, confundido respecto a su sexualidad y a sus sentimientos, indaga hasta finalmente entender con certeza la condición de Alex y trata de acercársele, pero Alex por otro lado intenta alejarse de él.

Días después, Alex está caminando por la playa y tres chicos del pueblo, que sabían su secreto ya que el mejor amigo de Alex, Vando, se los había contado tras pelearse con ella (al parecer por el shock que le causa la revelación), forzadamente le bajan los pantalones para ver sus genitales e intentan abusar sexualmente de ella, Vando llega en ese momento y lo impide. El padre de Alex se da cuenta que denunciar esto a la policía significaría que todos en el pueblo se enterasen de su condición. Sin embargo Alex decide hacerlo de todas formas afirmando que no le importa. Kraken le asegura que elija lo que elija ellos la van a apoyar, a lo que Alex responde: "¿Y si no hay nada que elegir?"

Finalmente los huéspedes regresan a Buenos Aires y durante su despedida Álvaro le dice a Alex que la ama, a lo cual Alex responde: "¿A mí?, Lo que a vos te gusta es esto (haciendo un gesto indicando su ingle)".

NUESTRA PELÍCULA PARA REFLEXIONAR SOBRE LA IDENTIDAD SEXUAL: EFEMÉRIDE DEL 17 DE MAYO

La película XXY (2007, Lucía Puenzo) abarca el tema del seudohermafroditismo desde una mirada franca y objetiva. Es una buena introducción al tema de la ambigüedad sexual y todo lo que esa condición implica. Este film me impactó fuertemente e hizo tomar conciencia sobre una condición que no sabía ni siquiera que existía. Podemos decir entonces, que la película actúa como agente ya que logra crear conciencia en el espectador generando un cambio.

La obra de Puenzo es una obra fuerte y reveladora. La película enseña y educa sobre un tópico casi totalmente desconocido. Por otro lado está narrada de manera impecable, teniendo en cuenta la fragilidad del tema en cuestión. Una historia increíble y una obra de arte para apreciar y recordar.

La protagonista Alex, quien es seudohermafrodita, está encerrada en su propio mundo. Se puede ver la soledad y la tristeza profunda que siente. Ella sabe que es diferente, pero no puede comprender el porqué. Se ve con muchas dudas y todas sin respuestas. Adherido a esto, vemos el proceso de definición sexual por el que transcurre. Y al estar en la etapa de adolescencia, miles de cosas pasan por su mente: las amistades, el desear tener una persona que le brinde cariño a su lado, el querer ser libre y poder vivir sin opresiones.

Se puede ver claramente la discriminación de parte del pueblo hacia Alex, quien por el deseo de dejar de ocultar ese gran secreto que la oprimía, empiezan a verla de otra manera. Ya no es una simple niña sino que ahora ella es definida como una “especie en extinción”.

La conclusión es que sí existe discriminación por parte de la sociedad hacia estas personas; ya que se bien en un mundo signado por la apariencia. En lugar de valorar a la persona por quién es, se discrimina por el simple hecho de ser diferentes a uno.  Creemos que esta película ayuda también a ponernos en el lugar de aquellos que tienen alguna diferencia y poder comprender que no es nada fácil vivir con ello. Solo ponernos en su lugar, ellos tienen que vivir con ello cada día.

 El seudohermafroditismo a través de la película permite  no solamente conocer sobre este tema tan sorprendente como a su vez respetable como condición humana, sino que sirve como  un debate acerca del trato que merece la gente que por tal o
cual motivo tiene una condición sexual distinta a la mayoría.

La dicotomía que vemos en el film de dos adolescentes peleando por saber que condición y gusto sexual tendrán el resto de sus vidas crea conciencia y muestra las relaciones intrafamiliares ante la diferencia sexual en alguno de sus integrantes
(en este caso los hijos). La película se basa en los aspectos sociales pero aporta poco acerca de los aspectos científicos y del porqué uno puede nacer con esta condición. Lo único que aprendemos es sobre la necesidad de tomar hormonas masculinas
o femeninas según la decisión que se tome.

CAMILE CLAUDEL: CONFERENCIA SOBRE ELLA EL 31 DE MAYO EN MÁLAGA

La Fundación Anna O. organiza el próximo 31 de mayo, a las 19:00 horas en la sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés, la conferencia “La originalidad de la Obra de Camille Claudel. Amor, Desmesura y Pasión de Ser” sobre la escultora francesa.

El evento contará con las intervenciones de Francisca Moreno, historiadora del arte que abordará la visión histórica y artística del personaje en su ponencia “Camille Claudel. La desmesura”. Por otra parte la visión psicoanalítica correrá a cargo de a psicóloga y psicoanalista Ana Cristina Carlós con el texto “Desde la pasión, la inmensidad de la obra de Camille Claudel”. Y la psicóloga clínica Cecilia A. Cortés con su ponencia “Camille Claudel y el Arrebato del Espíritu”. La presentación será realizada por la fundadora y presidenta de la Fundación Anna O. Carmen Ruiz del Castillo. Tras las intervenciones, se abrirá un coloquio con la participación de ponentes y público.

Camille Claudel, nacida en 1864, fue una de las artistas más destacadas en el ámbito de la escultura no solo en su Francia natal. Discípula y amante de Auguste Rodin, su obra guarda muchas semejanzas con la de su maestro sin ser una copia, aportando un toque personal y femenino que le propiciaron reconocimiento dada su indudable calidad y maestría.
Su crecimiento a la sombra de Rodín, su relación tortuosa y su final recluida en un psiquiátrico, serán objeto de análisis.
Esta conferencia queda enmarcada en el ciclo “Mujeres Célebres de la Cultura: Una Mirada Psicoanalítica” que en este año 2013 cumple su segunda edición. Se completará 8 de noviembre con la psicoanalista Marie Langer como protagonista, tras la conferencia inicial sobre Maruja Mallo el pasado mes de marzo.

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD

Descargar cartel >>

Día y Hora: 31 de mayo 19:00h
Lugar: Sala Ámbito Cultural - El Corte Inglés.
Precio: Entrada gratuíta hasta completar aforo.
Destinatarios/as de la actividad: Público en general.

Presenta: Carmen Ruiz - Presidenta Fundación Anna O.

Ponentes: Francisca Moreno Fuentes - Historiadora del Arte, Ana Cristina Carlós Fregenal - Psicoanalista Cecilia A. Cortés - Psicóloga Clínica

Las maestras republicanas van al cine

Un documental reconoce el valiente trabajo docente de unas mujeres que lucharon contra el machismo y la moral católica

Escrito por Elisa Silió, Madrid 25 ABR 2013 

Todo empezó hace dos años en unas jornadas sobre las maestras republicanas. La sala se abarrotó con antiguos alumnos que recordaban con emoción a sus comprometidas profesoras, de familiares de algunas de las que fueron encarceladas por defender la educación laica, pública y mixta o de partidarios de una enseñanza pública, hoy tan puesta en cuestión. Un éxito avalado también por el libro Las Maestras de la República (Catarata). 

Y allí estaba Pilar Pérez Solano, directora del documental homónimo, la cinta que se exhibió ayer en el Cine Doré de Madrid y que FETE-UGT proyecta por toda España. EL PAÍS seis minutos de este largo de sesenta. “Había mucha gente de la que yo esperaba en las jornadas. Es un capítulo de la historia de España que merece la pena recuperar y hablando con unos y otros decidimos embarcarnos en el documental. Hablaban con tanto entusiasmo que me inocularon el virus”, cuenta  Pérez Solano. "A ellas se las sancionó doblemente por ser mujeres. Lucharon por los valores igualitarios  en una escuela para todos, siguiendo  un modelo que no era el de la mujer del nacional catolicismo. Eran muy valientes e inasequibles al desaliento", las recuerda la directora,  autora también de los documentales Mil y una Lolas y La fama y su séquito. La universalización de la educación era uno de los pilares de la II República pero estas maestras se implicaron también en asociaciones, sindicatos y partidos políticos.

Había mucha información recopilada por las profesoras universitarias que participaban en las jornadas, pero faltaba material visual que rodease sus palabras.La tarea de recopilación ha sido ardua pero tremendamente emotiva y con la participación de mucha gente y organizaciones -como la Filmoteca de Valencia o la Fundación Alcalá Zamora-  de forma desinteresada. “En Internet encontramos a gente que seguía los pasos de estas mujeres para rendirlas homenaje y nos mandaron las fotos. Y hay quien ha ido a los pueblos a buscar fotos para digitalizarlas", cuenta agradecida. "Con este documental he hecho amigos para toda la vida". Amigos con los que no descarta seguir colaborando pues no dejan de descubrir historias conmovedoras. Como el testimonio en el documental de Hilda Farfante Gayo, que perdió a sus padres, maestros, según arrancó la Guerra Civil. Fueron fusilados en Cangas de Narcea (Asturias) y su tía, que temió ser también asesinada, se hizo cargo de Hilda y sus dos hermanas.

La intención de su directora es llevar la película a festivales y se verá en las salas del Matadero, en Madrid, del uno al cuatro de mayo.

FESTIVAL DE MÁLAGA 2013: mujeres protagonistas

«15 años y un día», de Gracia Querejeta, biznaga de oro en el Festival de Málaga

abc.es / málaga

Día 27/04/2013 

Isabel Coixet se lleva el premio del Jurado y Mario Casas el mejor actor por «La mula», junto a Candela Peña y Aura Garrido, mejores actrices

Agencia efe           El equipo de la película de Gracia Querejeta, en Málaga

La película "15 años y un día", dirigida por Gracia Querejeta, ha sido la ganadora de la Biznaga de Oro al mejor largometraje en el decimosexto Festival de Cine Español de Málaga, según el fallo anunciado por el presidente del jurado, el director y guionista Joaquín Oristrell.

Además de la Biznaga de Oro, esta película ha conseguido los premios de la crítica; al mejor guión, para Gracia Querejeta y Antonio Santos Mercero, y a la mejor banda sonora original, para Pablo Salinas.

Por su parte, la película "Ayer no termina nunca", de Isabel Coixet, ha ganado el premio especial del jurado; el de mejor actriz, para Candela Peña -"ex aequo" con Aura Garrido por "Stockholm"-, y los premios a la mejor fotografía y al mejor montaje, ambos para Jordi Azategui.

El premio de mejor actor ha sido para Mario Casas, por 'La mula'. El premio Biznaga de Plata Premio del Público ha recaído en la película 'Diamantes Negros', de Miguel Alcantud

Película: Ágora

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Escrito por Ariana Franco

Hipatia es una filosofa de Alejandría, ella se hizo profesora de filosofía gracias a su padre que también era filósofo. En Alejandría la situación económica es pobre, eran importantes los monumentos de la ciudad, sobretodo la biblioteca. Convivían con 3 religiones distintas: Paganismo, Cristianismo y judaísmo.

El paganismo era seguido por los paganos, es un concepto que se encuentra por primera vez en inscripciones cristianas de principios del siglo IV en el ámbito cultural del Imperio romano para designar a quienes en aquella época adoraban a los dioses y, por ende, rechazaban la creencia en un dios único que, según las creencias judías y cristianas, se habría revelado en la Biblia. Aunque algunos paganos podían tener creencias filosóficas de tipo monoteísta, se diferenciaban de los judíos, cristianos y musulmanes en que no consideraban a los textos sagrados de las religiones abrahámicas cómo auténticos ni rechazaban las prácticas tradicionales de veneración a los dioses, que éstas calificaban de idolatría.

El cristianismo seguido por los cristianos es una religión abrahámica monoteísta basada en la vida y enseñanzas atribuidas a Jesús de Nazaret, presentadas en el canon bíblico y otras escrituras del Nuevo Testamento. Los cristianos creen que Jesús es el hijo de Dios, así como el Mesías (o Cristo) profetizado en el Antiguo Testamento, que murió para la redención de los pecados del género humano, y que resucitó tres días después de su muerte. Algunos de los escritos sagrados cristianos son compartidos con el judaísmo. El Tanaj constituye, junto con la Biblia Septuaginta (más antigua que el Tanaj en su forma actual), la base y la fuente para el Antiguo Testamento de las diferentes Biblias cristianas. Por este motivo el cristianismo es considerado una religión abrahámica, junto con el judaísmo y con el islam. Y el judaísmo es seguido por los judíos La palabra judaísmo se refiere a la religión, la tradición y la cultura del pueblo Judío. Es la más antigua de las tres religiones monoteístas más difundidas (junto con el cristianismo y el islam), conocidas también como «religiones del libro» o «abrahámicas», y la menor de ellas en número de fieles. Del judaísmo se desglosaron, históricamente, las otras dos religiones.

Aunque no existe un cuerpo único que sistematice y fije el contenido dogmático del judaísmo, su práctica se basa en las enseñanzas de la Torá, también llamada Pentateuco, compuesto, como su nombre lo indica, por cinco libros. La Torá o el Pentateuco, a su vez, es uno de los tres libros que conforman el Tanaj (o Antiguo Testamento, según el cristianismo), a los que se atribuye inspiración divina.

Las tres religiones tienen algo en común, que es creer en algo pero las tres con respecto a que creen en un Dios o en varios, se pelean y siempre están en guerra. EL Cristianismo desprecia la ciencia porque pensaban que era obra del diablo como también pensaban que eran los libros, solo había un libro sagrado y libre del diablo que es la Biblia.

Los cristianos entraron en guerra con los paganos y lo destrozaron todo, incluido la biblioteca. Con esto, algunos paganos se unieron al cristianismo y crearon una nueva sociedad. Hipatia estaba muy interesada en descubrir que estaba detrás de los planetas y el espacio, ella quería asegurarse de la forma de la tierra. Los cristianos descubrieron que Hipatia no era cristiana, incluso que no creía en nada, solo creía en la ciencia. Así que los cristianos ordenaron a matarla por ser una “bruja”.

ÁGORA: LOS ÚLTIMOS AÑOS DE HIPATIA DE ALEJANDRÍA

Escrito por Irene. 

Resumen de la película:

Hipatía de Alejandría, filósofa y astrónoma da clases en la biblioteca de Alejandría a discípulos que pronto se convertirán en grandes hombres del mundo de la política y la religión. Sin embargo, en Alejandría hay un ambiente hostil por la enemistad entre paganos (personas que creen en diversos dioses) y cristianos. Éstos se revelan contra los paganos y, apoyados por el emperador romano saquean e incendian la biblioteca de Alejandría. No contentos con ello, los cristianos toman la ciudad y los paganos deben bautizarse en la fe cristiana. Entonces, los cristianos la emprenden contra los judíos, con la esperanza de que sólo reine en Alejandría un credo: el cristiano. Hipatía se niega a ser bautizada en la fe cristiana ya que ella tiene sus dioses paganos. Debido a que parte de sus antiguos discípulos son hombres de política confían en ella. Sin embargo, el patriarca Cirilo, cristiano, interpretando a su manera las Sagradas Escrituras, dice que Jesucristo nunca confió en una mujer y las opiniones de las mujeres deben ser consideradas nulas, y temeroso de que Hipatía pueda imponer sus creencias y sabiduría pagana en la ciudad, solicita a los monjes parabolanos que la busquen. Estos la encuentran y despojándola de sus vestiduras, la matan a pedradas. En realidad en la película se cuenta que ella muere a manos de un antiguo esclavo suyo cristiano y convertido en monje parabolano. Y la mata para que no sufra los golpes con las piedras. Hace ver al resto de monjes que se ha desmayado, cuando en realidad ha muerto asfixiada por él para evitarle el sufrimiento.

¿Cuál es la situación histórica cuando nace Hipatía?

-Se inicia la decadencia del Imperio Romano.

¿Cómo consigue llegar a ser profesora?

-De acuerdo a la Suda, 11, se dedicó a la enseñanza, centrándose en las obras de Platón y Aristóteles.

¿Qué ideas científicas explica en la película?

-La versión heliocéntrica de Aristarco de Samos, el saber si la Tierra se mueve o no, las Cónicas y la forma de la Tierra y el saber si se mueve ella o el Sol.

¿Qué tres religiones aparecen en la película?

-Aparecen en la película la religión cristiana, la judía y la pagana.

Cristianismo: En la religión cristiana se da el encuentro definitivo del hombre con Dios, porque Dios se ha hecho hombre. El Cristianismo no es, por tanto, una búsqueda de Dios por parte del hombre, sino un descenso del mismo Dios hasta el nivel del hombre. De este modo, a pesar de lo limitado de su naturaleza, puede el hombre llegar a una comunicación muy íntima con Dios.

Judaísmo: El judaísmo es la religión del pueblo judío. Es la más antigua y la más pequeña de las tres religiones monoteístas :cristianismo, judaísmo e islamismo; conocidas también como «religiones del libro» o «abrahámicas y aquella de la que históricamente se desglosaron las otras dos.
Aunque no existe un cuerpo único que sistematice y fije el contenido dogmático del judaísmo, su práctica se basa en las enseñanzas contenidas en el Tanaj, el dicho Antiguo Testamento, un compendio de libros de diversa procedencia a los que se atribuye inspiración divina.

Paganismo: Es un conjunto de creencias milenarias basadas en la idea del equilibrio entre las fuerzas de la Naturaleza y la armonización que los seres vivos tienen con estas. Tiene como fundamento, la creencia en la dualidad existente en todas las cosas, reconocida como Energía Activa y Energía Pasiva.

En general, el término Paganismo no era ni siquiera concebido como una religión o creencia, era más bien un modo de vida, practicado desde hace 200,000 años, cuando el ser humano empieza a desarrollar las características que lo hicieron evolucionar a Homo Sapiens. Desde la primera ofrenda mortuoria, la creencia en un mundo más allá del que vemos, se puede pensar que existe el Paganismo.

Es de esta creencia de donde parten todas las religiones institucionalizadas más populares de hoy en día como el Judaísmo, el Catolicismo, el Islam  y el Cristianismo en todas sus variantes. Y esto puede verificarse históricamente, ya que la mayoría de sus fiestas más importantes provienen de rituales antiguos de origen pagano.

¿Cómo se llevan entre las tres religiones?

-Las tres religiones se llevan mal ya que cada una de ellas cree ser la acertada y quieren serlo.

¿Cuál de las tres desprecia a la ciencia y la cultura? ¿Por qué?

-El cristianismo, porque lo dice la biblia.

PELÍCULA: AGORA

escrito por : tristán


Hipatia de Alejandría, filósofa y astrónoma da clases en la biblioteca de Alejandría a discípulos que pronto se convertirán en grandes hombres del mundo de la política y la religión. Sin embargo, en Alejandría hay un ambiente hostil por la enemistad entre paganos (personas que creen en diversos dioses) y cristianos. Éstos se revelan contra los paganos y, apoyados por el emperador romano (Alejandría era ciudad del imperio romano), saquean e incendian la biblioteca de Alejandría.

No contentos con ello, los cristianos toman la ciudad y los paganos deben bautizarse en la fe cristiana. Entonces, los cristianos la emprenden contra los judíos, con la esperanza de que sólo reine en Alejandría un credo: el cristiano. Hipatia se niega a ser bautizada en la fe cristiana ya que ella tiene sus dioses paganos. Debido a que parte de sus antiguos discípulos son hombres de política confían en ella.

Sin embargo, el patriarca Cirilo, cristiano, interpretando a su manera las Sagradas Escrituras, dice que Jesucristo nunca confió en una mujer y las opiniones de las mujeres deben ser consideradas nulas, y temeroso de que Hipatia pueda imponer sus creencias y sabiduría pagana en la ciudad, solicita a los monjes parabolanos (grupo de hombres cristianos encargados de mantener el orden en la ciudad) que la busquen. Estos la encuentran y despojándola de sus vestiduras, la matan a pedradas.

(En realidad en la película se cuenta que ella muere a manos de un antiguo esclavo suyo cristiano y convertido en monje parabolano. Y la mata para que no sufra los golpes con las piedras. Hace ver al resto de monjes que se ha desmayado, cuando en realidad ha muerto asfixiada por él para evitarle el sufrimiento).

AGORA, LA PELÍCULA SOBRE HIPATIA DE ALEJANDRÍA

José Luis Pretel 3b
                       

                                                   Resumen de la película Ágora



Hipatia de Alejandría, filósofa y astrónoma da clases en la biblioteca de Alejandría a discípulos que pronto se convertirán en grandes hombres del mundo de la política y la religión.

Sin embargo, en Alejandría hay un ambiente hostil por la enemistad entre paganos (personas que creen en diversos dioses) y cristianos. Éstos se revelan contra los paganos y, apoyados por el emperador romano (Alejandría era ciudad del imperio romano), saquean e incendian la biblioteca de Alejandría. No contentos con ello, los cristianos toman la ciudad y los paganos deben bautizarse en la fe cristiana. Entonces, los cristianos la emprenden contra los judíos, con la esperanza de que sólo reine en Alejandría un credo: el cristiano.

Hipatia se niega a ser bautizada en la fe cristiana ya que ella tiene sus dioses paganos. Debido a que parte de sus antiguos discípulos son hombres de política que confían en ella. Sin embargo, el patriarca Cirilo, cristiano, interpretando a su manera las Sagradas Escrituras, dice que Jesucristo nunca confió en una mujer y las opiniones de las mujeres deben ser consideradas nulas. Temeroso de que Hipatia pueda imponer sus creencias y sabiduría pagana en la ciudad, solicita a los monjes parabolanos (grupo de hombres cristianos encargados de mantener el orden en la ciudad) que la busquen. Estos la encuentran y despojándola de sus vestiduras, la matan a pedradas.

(En realidad en la película se cuenta que ella muere a manos de un antiguo esclavo suyo cristiano y convertido en monje parabolano. Y la mata para que no sufra los golpes con las piedras. Hace ver al resto de monjes que se ha desmayado, cuando en realidad ha muerto asfixiada por él para evitarle el sufrimiento).


 
                                     

MARUJA MALLO: SURREALISMO ESPAÑOL

El ciclo Mujeres Célebres de la Cultura: Una mirada psicoanalítica, organizado por la Fundación Anna O. se inaugura el próximo 8 de marzo a las 19:30h, con una conferencia sobre la pintora gallega Maruja Mallo, quien fue considerada como la musa del surrealismo español con una gran influencia en la generación del 27.

La conferencia será presentada por la psicóloga clínica Cecilia Cortés y contará con las intervenciones de Francisca Moreno Fuentes, historiadora del arte; y Ana Cristina Carlós, psicoanalista, quienes abordarán el personaje desde el punto de vista histórico, artístico y psicoanalítico.

El ciclo de conferencias, que en este 2013 alcanza su segunda edición, se completa el 31 de mayo con un análisis sobre la escultora Camille Claudel y 8 de noviembre con la psicoanalista Marie Langer como protagonista.

Todas las sesiones tendrán lugar en la sala Ámbito cultural de El Corte Inglés

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD

PRIMERA CONFERENCIA - EL REALISMO MÁGICO DE MARUJA MALLO. TALENTO Y TRANSGRESIÓN

Descargar cartel >>

Día y Hora: 8 de marzo 19:30h
Lugar: Sala Ámbito Cultural - El Corte Inglés.
Precio: Entrada gratuíta hasta completar aforo.
Destinatarios/as de la actividad: Público en general.

Presenta: Cecilia Cortés - Psicóloga Clínica

Ponentes:

• Francisca Moreno Fuentes - Historiadora del Arte
• Ana Cristina Carlós Fregenal - Psicoanalista
  

HILMA AF KLINT: LA MUJER QUE INVENTÓ LA ABSTRACCIÓN

Una retrospectiva reexamina el legado de Hilma af Klint, desconocida artista sueca que rompió con la figuración antes que Kandinsky y Mondrian

Retrospectiva en el Moderna Museet de Estocolmo de la obra de Hilma af Klint.

En la discusión bizantina sobre quién fue el primero en llegar a la abstracción, muchos sostienen que el mérito fue de Mondrian. Otros apoyan a Malevich, a Kupka o, siendo un poco generosos, a Delaunay. Pero una gran mayoría jura que el que dio el paso adelante decisivo fue Kandinsky. El propio pintor se autoproclamaba sin rubor como el primer autor de un cuadro no figurativo, que habría firmado allá por 1911. “Sí, fue el primero de todos. Por aquel entonces, ni un solo pintor utilizaba el estilo abstracto. En otras palabras, se trató de un lienzo histórico”, afirmó en su correspondencia acerca de un cuadro que nunca pudo mostrar en público, puesto que lo había extraviado durante su exilio.Decenas de sus cuadros permanecían en un depósito de Estocolmo: su familia no creyó que tuvieran valor

Lo que Kandinsky no sabía era que una desconocida pintora sueca se le había avanzado, rompiendo con el lenguaje figurativo por lo menos cinco años antes que él. Respondía al nombre de Hilma af Klint, portentosa paisajista en el Estocolmo de entresiglos, que consiguió formarse en la pintura gracias a la ley escandinava que permitía que las mujeres accedieran a la educación artística.

Hija de un almirante, se ganaba la vida vendiendo anodinos panoramas naturalistas y dibujando estudios anatómicos para un instituto veterinario. Pero eso no era todo lo que Hilma sabía hacer. En la penumbra de su pequeño estudio, experimentaba con otro tipo de pinturas, inspiradas por fuerzas ocultas que se manifestaban a través de su trazo. Aficionada al espiritismo y a la teosofía desde su juventud, dibujó círculos concéntricos, óvalos descomunales y espirales infinitas, que pretendían simbolizar la totalidad del cosmos, a menudo bajo los efectos de la hipnosis. Antes de que 1915 llegara a su fin y el fin de la figuración sonara en boca de las élites intelectuales, Hilma ya había pintado más de 200 composiciones abstractas.

Hilma af Klint.

Una alucinante retrospectiva en el Moderna Museet de Estocolmo reexamina su legado hasta el 26 de mayo, revisando la integralidad de una nutrida trayectoria –según el último inventario, Hilma habría pintado más de mil obras— para poner en duda la estrechez de la historia oficial de la abstracción y lanzar una hipótesis rompedora.

¿Y si esta desconocida mujer fue la auténtica pionera de la abstracción? Si su historia había permanecido hasta ahora en la oscuridad es por un sencillo motivo: la pintora murió sin haber expuesto ninguno de sus cuadros abstractos. En sus últimas voluntades, solicitó que no fueran expuestos hasta veinte años después de su muerte, acontecida en 1944 a los 81 años. “Tenía la convicción de que el mundo no estaba preparado para observar su obra, tal vez porque se enfrentó a la incomprensión de los que la rodeaban”, explica la comisaria Iris Müller-Westermann.

La pintora formó parte de Las Cinco, un grupo de mujeres pintoras que, en la década que sucedió a 1896, se reunieron una vez a la semana para practicar el esoterismo y dibujar en estado de semiinconsciencia.

Es difícil entender por qué nadie les prestó la más mínima atención durante décadas. “Hilma no tuvo hijos y lo dejó todo a un sobrino que nunca creyó que lo que pintaba aquella mujer excéntrica tuviera valor”, apunta el director. Parte de su familia, extremadamente religiosa, no habría apreciado el contenido esotérico de algunos lienzos y habría preferido ocultarlos en un depósito durante décadas. Hoy, tras el reconocimiento general, sus descendientes empiezan a hablar de aquella tía solterona como de un genio. “La obsesión por decidir quién vino primero no me parece interesante. Pero que ella pintara así años antes que lo hiciera Kandinsky invalida los estereotipos sobre las mujeres artistas. Se decía que eran capaces de copiar pero no de abrir nuevos caminos. Hilma demuestra que es totalmente falso”, concluye Müller-Westermann. “Tenía la convicción de que el mundo no estaba preparado para su obra”, dice la comisaria

ARTE: LA COLECCIONISTA DE SOLEDADES

Alicia Aza muestra en el Museo Lázaro Galdiano su recopilación de obras inspiradas en el sufrimiento de la mujer

Escrito por Ángeles García

'La fuga 2012', fotografía de Amparo Sard / AMPARO SARD

Alicia Aza (Madrid, 1966), abogada de profesión y notable poeta (El viaje del invierno, El libro de los árboles), recuerda que su primera aproximación al arte vino de la mano de sus padres. En lugar de excéntricos y costosos objetos, recurrían a la pintura, pequeños paisajes en general, para obsequiar a su hija en los cumpleaños o fiestas navideñas. Pero fue a partir de un viaje realizado en 2005 al MUSAC cuando se despertó su pasión coleccionista. La colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, sobresaliente en vídeo y fotografía hizo que se decantara por estos soportes y por obras que estuvieran relacionadas con temas que preocupan a las mujeres: maternidad, soledad, incomunicación, conciliación laboral...

Desde entonces hasta ahora, Alicia Aza, poco a poco, ha reunido más de 150 piezas de artistas emergentes nacionales e internacionales. Una importante selección de estas piezas (diez fotografías, siete vídeos y una pintura) se muestran a partir de mañana en edificio de la España Moderna dentro de la Fundación Lázaro Galdiano. La exposición, comisariada por María Antonia de Castro, forma parte de la segunda edición del Festival Mirada de Mujeres.

'Mujer reclinada', de Ainno Kanisto. / AINO KANISTO

Una imagen en color de Aino Kannisto, Mujer reclinada (1999), muestra a una mujer tumbada en la cama, con los ojos tapados con un pañuelo blanco intentando disfrutar de un momento de descanso. La obra, que habitualmente adorna el dormitorio de la coleccionista, sirve de arranque para el recorrido por la exposición y es el comienzo también de un complejo retrato de problemas específicamente femeninos:el humor (Erwin Wurm), la reflexión (Sophie Whetnall, Kiki Smith), la incertidumbre (Erwin Olaf), la denuncia (Cecilia del Val), la elevación del espíritu (Manu Arregui), la calma (Diana Larrea), la ensoñación (Amparo Sard), la placidez (Rosangela Renno), el hartazgo (Richard Billingham, Aino Kannisto), la compenetración (Miguel Aguirre), la incomunicación (Kaoru Katayama), el desafío (Ixone Sádaba), la melancolía (Elke Boom) o la inseguridad (Francesca Woodman).

Es una singular colección en un mundo en el que, según datos aportados por la comisaria, solo el 13% de los coleccionistas son mujeres, el 40% son hombres y el resto, instituciones.

¿Por qué vídeo y fotografía’. “Mi cultura es muy cinematográfica”, responde. “La fotografía me apasiona y el vídeo tiene la ventaja de que lo puedes contemplar a solas en tu casa una y otra vez. disfrutar de las imágenes, del sonido, como si fuera algo hecho expresamente para ti. Es una sensación insuperable”.

Esta es la primera vez que la colección de Aza se muestra en un museo: “Hace unos años, se expuso parte en una galería, pero el museo de un gran coleccionista como fue Lázaro Galdiano me parece el espacio perfecto para mostrar mi colección de soledades”.

Aza explica que el decantarse por un tema tan específico como las obras inspiradas en las mujeres, fue un reto personal. Convencida de que “lo femenino” no es un asunto que acapare el interés general de los coleccionistas, se sintió rápidamente implicada como mujer y como coleccionista.

Asegura que no tiene asesor de compras ni un presupuesto fijo para adquisiciones. Se impone una regla de oro: jamás endeudarse y a partir de ahí, se queda con todo lo que le despierta emociones. Una de las partes que más valora es el trato con los artistas. “Me importa el tema, no el sexo del autor ni la fama alcanzada. Busco en galerías, en museos y, sobre todo, me gusta conocer los estudios de los artistas, dialogar con ellos. Después, si puedo, me llevo la pieza”.

Fotografía de Diana Larrea: 'Serie olímpica en San Francisco, 2005'. / DIANA LARREA

CINE PARA ROMPER ESTEREOTIPOS

Martes Cine Noviembre (En colaboración con Festival Andalesgai 2012)

Martes, 6 de noviembre, 20,30 h,
Gigola
Laure Charpentier, Francia, 2010, 102 min.
Sinopsis: George, una joven carismática y aventurera, nacida en el seno de una vieja familia católica, se enamora siendo adolescente de una profesora suya llamada Sybil. Destrozada por el posterior suicidio de su amante unos años después, George se sume en un emocionante y temerario viaje a las profundidades de la vida nocturna de Pigalle a principios de los sesenta. Conoce a Odete, una mujer rica bastante mayor que ella, que aún conserva su atractivo. Esta le ofrece dinero y regalos a cambio de sexo, y George no tarda en convertirse en Gigola, reservada solo para mujeres.

Martes, 13 de noviembre, 20,30 h,
La casa de las sirenas
Pepa Álvarez, España, 2007, 83 min.
Sinopsis: En el año 1970 el régimen del general Franco promulgó la Ley de Peligrosidad y Rehabilitación Social, para controlar y rehabilitar, entre otros, a los homosexuales españoles.
A partir de esta fecha se inicia la caza del maricón o mariquita, el único que existe visiblemente. La política decía: Cuidado con este que es maricón!... Sin más se les detenía y sin recibir ninguna notificación se les encarcelaba.
Andalucía no fue ajena a esta dolorosa realidad. Más de setecientos andaluces
sufrieron pena de libertad y fueron sometidos a todo tipo de terapia de choque para cambiar su orientación sexual, en la severa cárcel de Huelva. Paralelamente, los curas progresistas dan cobijo en los templos a los movimientos homosexuales. Los travestis salen de la alacena imitando a sus ídolos folklóricos. Y las lesbianas soportan el mayor de los silencios.
Esto denota el largo trecho que queda por recorrer, hasta conseguir un derecho tan humano como es amar.

Martes, 20 de noviembre, 20,30 h,
La robe du soir "El vestido de noche"
Myriam Aziza Francia, 2009, 95 min.
Sinopsis: Dos mujeres. Una niña de doce años (la solitaria Juliette) y una mujer de treinta y pico (Hélène Solenska). Una es alumna estudiosa, con complejos por su delgadez física que provocan las burlas crueles de sus compañeros de aula. La otra es la profesora de gramática francesa, atractiva, muy liberal, describe al sexo oral como un admirable acto de amor entre amantes -lo hace ante la audiencia de adolescentes- y canta temas de George Brassens referidas a la torpeza de la tejedora Penélope al no entregarse a sus amantes en vez de esperar la llegada tardía de Ulises, siempre en plena clase. Dos edades, dos temperamentos.

Miércoles 21 de Noviembre, 20,30 h.
SESIÓN EXTRA: Sesión cortometrajes Andalesgai 2012. 80min. Mixta
La 8a edición del Festival Internacional de Cine Lésbico y Gai de Andalucía,
Andalesgai 2012 ha seleccionado una serie de cortometrajes de nueva creación y para todos los públicos en la que se exhibirá los más granado del resto de sesiones habituales del festival como “Cortos con Ñ”, “Teselas”, “3a Edad” o “Familias”. Entre las producciones de esta sesión, podemos destacar “Skallaman”, “Capuccino” o “Corazón de oro”. Una sesión de 80 minutos en la podremos reir, emocionarnos e incluso
bailar...

Martes, 27 de noviembre, 20,30 h,
Tengo una Familia
Fundación Triángulo, España. 2012, 45 min.
Sinopsis: El 4o Encuentro Estatal de Familias LGBT de España fue organizado por Fundación Triángulo y tuvo lugar en Hervás, Cáceres, reuniendo a 300 personas entre madres, padres, hijos y expertos. El testimonio de parte de los participantes, incluidos los principales protagonistas, los niños y niñas hijos de familias LGBT ha dado lugar a un documental que desde el rigor y la honestidad, intenta dar respuestas a las dificultades, dudas y problemas a la que hacer frente. Cuestiones como la maternidad y paternidad por parte de lesbianas, gais, bisexuales y transexuales. Los retos a los que se enfrentan las y los niños en el ámbito educativo por tener dos papás o dos mamás y la verdad más absoluta: Que lo que necesitan realmente los niños son personas que les quieran y les protejan.


Lugar: Fundación Tres Culturas
C/ Max Planck, 2
41092 SEVILLA

CONCURSO DE CORTOMETRAJES

“CUANDO EL ROCE NO HACE EL CARIÑO”

TERCERA CONVOCATORIA: 2011-2012

Las presentes bases tienen por objeto regular la tercera edición del Concurso de cortometrajes “Cuando el roce no hace el cariño”, organizado por el Servicio de Igualdad del Área de Desarrollo y Bienestar Social de la Diputación Provincial de Cádiz.

El objetivo de esta convocatoria es denunciar y prevenir la violencia de género en las relaciones de pareja utilizando el formato audiovisual como herramienta formativa y de sensibilización.

PARTICIPANTES: se establecen dos modalidades.

Modalidad A) dirigida a jóvenes andaluces o residentes en territorio andaluz con edades entre los 18 y los 26 años.

Modalidad B) dirigida al alumnado de los centros educativos de Andalucíamatriculado en el curso 2011-2012, en segundo ciclo de la ESO, Bachillerato y Ciclos formativos de Grado medio y Grado Superior, y siempre bajo la tutoría de un docente, responsable del proyecto.

TEMA:las obras deberán ser inéditas, no premiadas con anterioridad, y mostrar a través de su contenido modelos de relaciones afectivas igualitarias entre mujeres y hombres y/o el rechazo hacia las distintas formas de violencia de género que continúan manifestándose en nuestro entorno. Se valorarán especialmente los trabajos que se centren en la superación de las situaciones de maltrato y en la necesaria implicación de toda la sociedad para erradicar la violencia hacia las mujeres.

CINE EN ALMUÑECAR: LEMON TREE, la historia de dos mujeres

UN JUEVES MÁS LLEGA A ALMUÑÉCAR UNA PELÍCULA EN VERSIÓN ORIGINAL.

Salma Zidane (HIAM ABBASS), una viuda de 45 años residente en un pequeño pueblo palestino de Cisjordania, declara la guerra al ministro de Defensa israelí (DORON TAVORY), que se ha hecho edificar una casa en la línea verde que divide Israel de los territorios ocupados, y que bordea el campo de limoneros de Salma. El ejército israelí no tarda en declarar que los árboles ponen en peligro la seguridad del ministro y ordena que sean arrancados. El hijo de Salma vive en Estados Unidos y sus hijas están lejos, pero la viuda decide luchar por sus árboles.
Se embarca en una travesía legal que la llevará hasta el Tribunal Supremo de Israel. Contrata a un joven letrado palestino, Ziad Daud (ALI SULIMAN), que se enfrentará a un auténtico ejército de abogados militares que disfrutan del apoyo del Gobierno. Ziad, 34 años, divorciado de una rusa a la que conoció mientras estudiaba Derecho en Moscú, se enamora de Salma. Pero su relación es complicada y peligrosa porque las viudas palestinas no pueden hacer lo que les apetece, y menos enamorarse, y menos aún de un hombre más joven.
Salma se da cuenta de que tiene la fuerza suficiente para seguir adelante a pesar de las presiones que soporta de ambos lados, el israelí y el palestino. Lucha por salvar los árboles que su padre plantó hace 50 años, árboles que se han nutrido de sangre, sudor y lágrimas, como toda la región. No permitirá que se corten para satisfacer un absurdo requisito de seguridad.
Del otro lado del campo de limoneros, Mira Navon (RONA LIPAZ-MICHAEL), la esposa del ministro, también vive un importante cambio. Después de ser la perfecta esposa durante muchos años, a pesar de tener una nueva casa y del nombramiento de su marido, no es feliz. Sabe que el tiempo pasa y empieza a estar convencida de que debe haber algo más en la vida. La lucha que lleva a cabo su nueva vecina, a la que no conoce, le obliga a ver a su marido bajo una nueva luz y, por primera vez, no reacciona como se espera.
Los Limoneros es una historia de luchas. La lucha por proteger lo que es de uno, la lucha por los principios, la humanidad, la tierra, la historia, los años de sangre, a través de la lucha de una mujer para salvar sus limoneros. Es una historia de soledad, la soledad de todas las personas en esta región y sus alrededores.

ARTE: Frida Kahlo

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(Coyoacán, México, 1907-id., 1954) Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.     

CINE Y EMIGRACIÓN: 18 de Diciembre 2011

LA PUERTA DE NO RETORNO 

es una película que nos da una visión sobre la emigración de una forma poco convencional.

La recomendamos porque creemos que puede contribuir a generar conciencia para la igualdad y la integración.  

Sinopsis
Mi padre dejó su país y su gente con la promesa de volver algún día… pero nunca ha vuelto. Lleva 35 años malviviendo en Madrid, vendiendo cosas en el mercadillo. Se ha enterado de que su hermana Veronique está enferma y ahora es la última oportunidad que tiene para verla. Media vida después, Alphonse emprende un viaje a Benín que lo enfrentará al pasado y presente de su tierra natal, a la hermana que le ha estado esperando, a la madre que murió sin volver a verle…
Será el momento de enfrentarse a las preguntas que Alphonse no ha podido o no ha querido contestar durante más de tres décadas. ¿Ha merecido la pena dejar atrás su familia, el pueblo, las raíces? ¿Cuál era el pretexto? ¿Vivir una vida mejor?